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Dança
 Corpo
sem limite Klauss Vianna revolucionou
a dança no Brasil ao imprimir consciência ao movimento "Acho uma ignorância
atroz o preconceito contra formas artísticas e infelizmente contra
ignorância não tem solução. É ridículo
pensar que a dança só se faz a partir de cinco posições
ou que só é válida a dança que nasceu na Europa",
dispara o professor, coreógrafo e bailarino mineiro Klauss Vianna
(1928-1992) na autobiografia A Dança (Summus Editorial,
3ª edição, 2005). A crença de que os movimentos
da dança são muito mais do que as tradicionais posições
do balé clássico foi a bússola que guiou o professor,
um dos maiores nomes da área no Brasil, por toda a vida. "Começamos
dando aulas para crianças de 8 a 14 anos, na década de 50,
em Belo Horizonte", lembra a também professora, bailarina
e coreógrafa Angel Vianna, viúva de Klauss. "A primeira
coisa que ele fez foi pedir que os alunos tirassem as sapatilhas, assim
poderiam trabalhar a estrutura de apoio dos pés. Foi totalmente
inovador, porque ninguém dançava sem sapatilha." O
coreógrafo explorou inúmeras formas de movimento capazes
de ser realizados pelo corpo humano, a partir da observação
do que se passa no perímetro que vai da ponta dos pés aos
fios de cabelos de uma pessoa. Alguns chamam o procedimento de consciência
corporal, outros de técnica Klauss Vianna.(veja boxe:
Palcos da dança) Lá em Minas Bahia
volta ao início veja boxes:
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Os
estudos começaram em Minas e tiveram continuidade quando o casal
se mudou para Salvador, na Bahia, em 1963, para lecionar na Escola de
Dança da Universidade Federal do estado. A convite de Rolf Gelewsky,
diretor do curso, Klauss transferiu-se para lá com o objetivo de
fundar um núcleo de estudo de balé clássico na faculdade.
Foi durante a temporada na capital baiana que o coreógrafo avançou
no conhecimento sobre anatomia. "Ele não só trabalhava
a denominação dos ossos, mas também sua função
e a dos músculos no movimento. E, ainda, relacionava a posição
do esqueleto com sentimentos e os ossos com a emoção",
explica Neide Neves em sua dissertação de mestrado Movimento
Como Processo Evolutivo - Técnica Klauss Vianna (2004), cujo texto
está sendo preparado para publicação em livro. Apesar
de todas as inovações, o professor nunca rompeu com o balé
clássico, fonte do seu trabalho e base de sua formação
em Belo Horizonte. "De maneira alguma houve um rompimento com o balé",
enfatiza Angel. "A base é clássica e traz toda uma
pesquisa ligada à dança contemporânea. Eu, por exemplo,
não me fixei no clássico, mas trabalho com essa base. O
resto é criativo."
Ponte
aérea
Foi
por acaso que o teatro e Klauss Vianna se encontraram no Rio de
Janeiro, em 1968. Hoje é praticamente impossível pensar
em um ator subindo ao palco sem preparação corporal,
somente com o texto, a cara, o talento e a coragem. Mas não
era assim até Klauss substituir a coreógrafa do espetáculo
A Ópera dos Três Vinténs, de Bertold
Brecht e Kurt Weill, com direção de José Renato
e com atores como Dulcina de Moraes, Marília Pêra,
Oswaldo Loureiro e José Wilker. "A única pessoa
que fazia coreografias para teatro, no Rio de Janeiro - na verdade
eram "dancinhas", pois os atores não tinham a menor
noção de dança naquela época -, era
Sandra Dickens", conta o coreógrafo em seu livro A
Dança (Summus Editorial, 3ª edição,
2005). "Um dia ela me perguntou se eu não gostaria de
fazer uma coreografia no lugar dela (...). Aceitei e isso mudou
minha vida." Essa nova empreitada contou com a ajuda da mulher,
Angel Vianna. "Ela demonstrava fisicamente suas sugestões
e colaborou na elaboração dos princípios da
metodologia do trabalho dele com os atores", escreve a professora
do curso de Artes do Corpo, da Pontifícia Universidade Católica
de São Paulo (PUC-SP), Neide Neves, no texto de sua dissertação
de mestrado "Movimento Como Processo Evolutivo - Técnica
Klauss Vianna"(2004). Depois de A Ópera dos Três
Vinténs vieram importantes peças do teatro brasileiro,
como Roda Viva, também de 1968. Com texto de Chico
Buarque e direção de José Celso Martinez Corrêa,
a peça, que tinha Marieta Severo no elenco, tornou-se uma
das mais importantes daquela década, marcada por uma dramaturgia
que protestava contra a ditadura militar. "Participei do espetáculo
desde os primeiros testes (...) e a cada vez ouvindo o José
Celso: 'Vai, experimenta mais, faz mais, bota mais dança.'
E a cada ensaio propunha mais movimentação para os
atores", escreveu o coreógrafo. O trabalho seguinte
foi Navalha na Carne (1968), de Plínio Marcos, com
direção de Fauzi Arap, e Tônia Carrero, Nelson
Xavier e Emiliano Queiroz no elenco. Foi nessa época que
se passou a designar as experiências de Klauss Vianna no teatro
como "expressão corporal". "Tudo isso era
de uma riqueza enorme, porque meu trabalho com atores modificava
minhas aulas com os bailarinos nos dias seguintes. Ao mesmo tempo,
essas aulas influenciavam a coreografia que faria para o teatro,
mais tarde. O teatro, à noite, modificava a dança,
de dia. E tudo se juntava numa coisa só", contou. Entre
outras peças, contribuiu com Hoje É Dia de Rock,
de José Vicente, de 1972, dirigida por Rubens Corrêa,
com atuação de Rubens, Ivan de Albuquerque e do próprio
Klauss. Ao todo, no currículo do coreógrafo, foram
aproximadamente 25 experiências teatrais que, pela vontade
de explorar os movimentos o máximo possível, influenciam
as artes cênicas brasileiras até hoje.