Sesc SP

A igreja se ergue monumental, ornada pela mão genial de um Joaquim Antonio Lisboa, o Aleijadinho. Diante dela, o povaréu no adro sai em procissão vigiado por Deus. Durante horas marcha pelas ruas tortuosas, no íngreme dos morros que recortam as cidades históricas mineiras. O impulso que guia a multidão é a fé ardente e a música gloriosa.

Música, que em séculos pregressos abundava nas igrejas, tornou-se um dos baluartes essenciais da imposição cultural e religiosa européia na América recém-empossada, mas que, hoje, infelizmente, não recebe importância adequada nos meios de difusão. Para romper o silêncio forçado às partituras de outrora, o Sesc Ipiranga organizou, entre os dias 17 e 24 de janeiro, o Festival de Música Antiga Colonial com a presença de grupos e maestros de todo o mundo.

"Considera-se antiga colonial a música erudita produzida até o fim do período barroco e o início do período clássico, de caráter predominantemente religioso, que no Brasil se estende até 1830", explica Maurício Monteiro, doutorando em História da Música, comentarista e produtor da Rádio Cultura FM e que gravou todos os concertos do Festival para a realização de um programa especial na rádio. "Quando os europeus chegaram, a música tinha uma função muito bem definida: ostentar a monarquia absolutista."

A música erudita composta na América, portanto, era dotada de caráter sacro, ou seja, produzida especialmente para acompanhar a liturgia católica. "Pode-se afirmar que durante o período colonial, a música era de orientação totalmente européia, adequada às condições da colônia, sem nenhuma influência indígena ou africana. Se, por exemplo, a composição original previa dois violinos e duas flautas, na falta desses instrumentos, adaptava-se a música para duas rabecas e dois oboés", completa o musicista.

Apesar da ausência do elemento musical autócne, o sincretismo entre as culturas pode ser observado nas entrelinhas das partituras, como explica o maestro escocês, radicado há 12 anos no Brasil, Graham Griffiths, conselheiro do Festival e regente do Canto Colonial de Curitiba que se apresentou no Sesc Ipiranga: "O Oficio dos Defunctos, composto pelo padre José Maurício, encara a morte com alegria. Isso é inédito. Na Europa, nunca uma missa tão solene foi escrita com esse espírito. Quando escreveu o Oficio, o padre quis ressaltar a felicidade de quem morre ao reencontrar o Senhor, o Pai Superior. Portanto, mesmo sem a intenção de se criar uma música latino-americana, o valor local esteve sempre presente".

O evento promovido pelo Sesc apresentou concertos e palestras que desvelaram a particularidade da produção latino-americana, além de resgatar e divulgar a música colonial. Uma outra conclusão importante serviu para esclarecer alguns pontos dúbios sobre o período. "Há uma grande diferença entre a música escrita no Brasil e na América Espanhola", prossegue Maurício Monteiro. "Os estilos particulares de colonização interferiram diretamente na produção musical."

Enquanto a Espanha deixou raízes profundas na nova terra, criando uma relação de reciprocidade com a colônia, externadas por atitudes que garantiram o desenvolvimento dos rincões ocupados, Portugal manteve com o Brasil um relacionamento espoliante e superficial, com o objetivo de desterrar o maior número de riquezas possíveis em seu favor. "O resultado dessa discrepância é que a música na América Espanhola se desenvolveu em mais larga escala, pois havia um intercâmbio muito maior entre Castela e suas colônias do que entre Portugal e o Brasil", explica Monteiro.

A diferença de ocupação acarretou o florescimento tardio das artes nacionais. "A música antiga colonial brasileira não é barroca, como muitos pensam, mas é clássica", ensina o maestro Griffiths. Devido à distância cultural do reino, a estilística barroca tardou em aportar na colônia. Quando os ventos de aquém-mar começaram a insuflar com mais vigor, foi pré-clássica a influência dos músicos nacionais. Maurício Monteiro explica que, ao contrário do que a maioria acredita, o período barroco apenas resvalou nos artistas nacionais. Mesmo na arquitetura das igrejas setecentistas, houve um predomínio rococó, posterior ao barroco, pois, segundo o musicista, para que um estilo artístico viceje devem estar presentes, além dos elementos próprios, a filosofia que o consagra e a aura peculiar que o caracteriza. "No Brasil, devido à mentalidade portuguesa, essa atmosfera não ocorreu. Já na América Espanhola, houve possibilidade para o desenvolvimento da arte barroca", completa.

O som do altar

No Brasil colônia, música era sinônimo de religiosidade. Ensinam a teologia e os tratados teóricos musicais anteriores a 1800 que a música é tão antiga quanto Deus, um dom divino por excelência. A sacralidade inspirava os artistas a buscar n’Ele o frescor para o espírito. Partituras escritas, os intérpretes assenhoravam-se dos instrumentos para dar vida aos acordes. Até a chegada de D. João VI, o ofício de músico era prática artesanal (artifex), considerado intermediário entre a faina bruta dos negros e o ócio dos nobres. Era exercido na maioria das vezes por mulatos, que livres da senzala, viam-se capazes de ascender socialmente. Após a chegada do monarca em 1808, quando a Corte completa foi transferida para o Brasil, houve um grande estímulo para o desenvolvimento das artes, inclusive com a contratação de músicos europeus e a influência maciça do período clássico, em voga no Velho Continente. Para se ter uma idéia da proficuidade dos compositores, havia em Minas Gerais em 1810 a Confraria de Santa Cecília dos Compositores Intérpretes de Vila Rica (atual Ouro Preto) com cerca de 500 músicos congregados.